【入試で「UFO」を演奏】恩師・森野啓司が明かした驚きの才能
藤井風の高校時代を語るうえで欠かせないのが、岡山城東高校の入試で披露したピアノ演奏だ。
2026年10月、関西テレビのアナウンサー企画「藤井風って何なん?w」では、藤井の母校を訪問し、当時の恩師である森野啓司先生にインタビューを実施。入試の舞台裏が改めて紹介された。
ピンク・レディーの「UFO」が入試会場を驚かせた
森野先生によると、藤井は高校入試でピンク・レディーの「UFO」を演奏したという。
一般的なクラシックの課題曲とは異なる選曲だったが、先生たちが注目したのは曲そのものではなかった。
森野先生は当時の反応を次のように振り返っている。
「話題になりましたよ」 「とんでもないのがおった!」
さらに、藤井の演奏について、単にポップスを弾いているだけではないことを強調した。
「彼の場合はとんでもない技術を持ってるし、オリジナリティーがあるので」 「本当に天才的な力を持ってるなと直感的に感じました」
この証言が興味深いのは、森野先生が評価したものが演奏技術だけではなかった点だ。
既存の楽曲を自分の感覚で表現する力。ジャンルにとらわれず、曲の魅力を引き出す発想力。現在の藤井風の音楽にも通じる特徴が、高校入学前から表れていたことがうかがえる。
2026年10月22日付のTHE FIRST TIMESも、この恩師の証言を取り上げている。今回の話題は、単なる懐かしいエピソードではなく、藤井の音楽的な個性を理解する手掛かりになっている。
恩師・森野啓司先生との関係
森野先生は、岡山城東高校で音楽を指導してきた人物で、藤井にとって高校時代の音楽的成長を支えた重要な存在だ。
2021年3月1日放送のテレビ朝日系『報道ステーション』では、藤井が母校を訪問し、森野先生と再会した。
当時の特集では、森野先生が藤井を合唱コンクールの伴奏者として全国の舞台へ連れ出したエピソードも紹介された。
ピアノを一人で弾く時間だけでは得られない、歌い手と呼吸を合わせる経験。伴奏者として他者の表現を支える経験は、後のシンガーソングライターとしての活動にもつながる重要な学びだったと考えられる。
【岡山城東高校の音楽学類】ピアノ専攻で過ごした音楽漬けの3年間
藤井風が進学したのは、岡山市中区にある岡山県立岡山城東高等学校だ。
所属していたのは、音楽学類のピアノ専攻。普通科で音楽を趣味として続ける環境とは異なり、専門的な音楽教育を受けられる場所だった。
音楽の授業が生活の中心だった
2020年5月16日放送のFM802『MAGIC NUMBER 802』に出演した藤井は、高校生活について、興味深い説明をしている。
本人によれば、岡山城東高校は「大学みたいな高校」で、教科の半分ほどが音楽関係だったという。
ピアノの演奏だけでなく、音楽に関する専門的な授業が多い環境だったことが分かる。
また、2025年8月31日放送のテレビ朝日系『EIGHT-JAM』でも、藤井はクラシックピアノについて振り返っている。
高校にはピアノの授業があり、クラシックにも真剣に取り組んでいたと説明した。
本人はクラシックが自分の最も得意なジャンルだとは考えていなかったようだが、基礎を身につけるために学び続けていたことは重要だ。
現在の藤井風の演奏には、自由なリズム感や即興性がある。その一方で、音の粒立ちや和音の扱いには、長年積み重ねてきたクラシックの基礎が感じられる。
ピアノ専攻だからこそ得られた経験
高校時代の藤井にとって、ピアノは単に演奏技術を磨くための楽器ではなかった。
森野先生の指導のもと、合唱の伴奏者としても活動していた。
ソロ演奏では、自分の表現をどこまで追求できるかが問われる。一方、合唱の伴奏では、歌う人の呼吸や音程、全体の響きを意識しなければならない。
この違いは大きい。
藤井は2025年9月25日のFM802『ROCK KIDS 802』でも、高校時代に合唱伴奏を始めたと話している。
伴奏するときに意識することとして、ピアノだけが前に出るのではなく、歌とピアノが一つの音楽になるよう、客観的に聴く姿勢を挙げた。
この考え方は、現在のバンド演奏における柔軟なアンサンブルにも通じている。
【米田覚士ら仲間とのセッション】アンサンブル教室で生まれた音楽交流
藤井風の高校生活をより具体的に理解できるのが、同じ岡山城東高校で学んだ指揮者・米田覚士さんの証言だ。
2025年10月1日、RSK山陽放送は、フランスのブザンソン国際若手指揮者コンクールで優勝した米田さんの高校時代を特集した。
米田さんは藤井の1学年先輩で、同じ音楽学類のピアノ専攻だった。
2台のピアノが置かれたアンサンブル教室
森野先生によると、当時の男子生徒たちは「アンサンブル教室」と呼ばれる部屋に集まっていた。
そこにはピアノが2台置かれており、休み時間などに仲間同士で演奏を楽しんでいたという。
森野先生は、藤井と米田さんについて、次のように説明している。
「藤井風君もピアノ専攻だし、米田君もピアノ専攻で入っていますから、お互いにやっぱり刺激しあってるところはあったと思います」
さらに、米田さんの高校時代の同級生で、現在はピアニスト・YouTuberとして活動する渡辺光貴さんも、当時の様子を証言している。
昼休みに藤井が演奏しているのを見に行き、次に米田さんが弾き、さらに渡辺さんも参加する。そこへチェロを専攻する男子生徒も加わることがあったという。
授業時間だけでなく、昼休みまで自然に音楽が続いていたのだ。
高校時代の関係者・音楽的なつながり一覧
当時の関係性を整理すると、次のようになる。
米田覚士の活躍から見える岡山城東高校の音楽環境
米田さんは2025年9月28日、フランスで開催されたブザンソン国際若手指揮者コンクールで優勝した。
同校の卒業生が国際的な舞台で活躍したことは、地元岡山でも大きく報道された。
注目したいのは、米田さんと藤井が同じピアノ専攻でありながら、それぞれ異なる音楽家として成長したことだ。
一人は指揮者としてオーケストラを導き、もう一人はシンガーソングライターとして世界のリスナーに音楽を届けている。
高校時代に共通していたのは、音楽を専門的に学ぶだけでなく、仲間と演奏すること自体を楽しんでいた点だった。
森野先生が語った「好きであるというのは最大の才能」という考え方にも、当時の教育環境が表れている。
【高校時代のピアノ練習とYouTube休止】投稿を止めた理由は何だったのか
藤井風は12歳の頃からYouTubeにピアノカバー動画を投稿していた。
これは現在の活動につながる重要な出発点だったが、高校時代には動画投稿を一時休止している。
学校生活に集中した音楽漬けの日々
テレビ朝日系の音楽イベント「METROCK 2020」の公式アーティスト紹介では、藤井について、高校では音楽科のある学校に通い、音楽漬けの日々を過ごす一方、動画投稿は休止していたと紹介されている。
その後、高校卒業とともに本人の意思でカバー動画の投稿を再開した。
つまり、YouTubeを離れていた期間は、音楽そのものから離れていたわけではない。
むしろ、専門的な音楽教育を受け、演奏技術を磨き、仲間との交流や伴奏経験を積んでいた時期だった。
高校時代の活動とYouTube投稿の再開を比較すると、その違いが分かりやすい。
ピアノ練習は休みの日に7〜8時間?
藤井自身がピアノの練習時間について語った興味深いエピソードもある。
2020年5月14日のFM802『ROCK KIDS 802』では、普段どのくらいピアノを弾いていたのかという質問に対し、学校が休みの日には7〜8時間ほど弾いていたかもしれないと振り返っている。
本人も正確な時間は覚えていない様子だったが、さまざまなジャンルの曲をピアノで弾いていた記憶があると話した。
ここで大切なのは、7〜8時間という数字を毎日の練習時間と混同しないことだ。
あくまで、最も長く弾いていた時期の休日についての回顧である。
それでも、音楽に深く没頭していたことを示すエピソードとして印象的だ。
YouTube休止はなぜ?誤解されやすいポイント
高校時代の動画投稿休止について、押さえておきたい点は3つある。
- 音楽活動をやめたわけではない。 専門的な音楽教育やピアノ演奏を続けていた。
- 活動休止の背景には音楽中心の高校生活があった。 本人の発言と公式のアーティスト紹介から、学校での学びに時間を使っていたことが分かる。
- 卒業後には自ら投稿を再開した。 YouTubeはその後の活動の重要な発信手段となった。
投稿が途切れたことだけを見ると、活動に迷いがあったようにも感じられる。
しかし、実際には音楽を学ぶ環境がYouTubeから学校へ移ったと捉える方が自然だ。
また、休止の理由について、本人が受験勉強や特定のトラブルを理由として明言したわけではない。音楽漬けの生活という背景と、本人が語った学校での経験を合わせて理解することが重要だ。
【歌手になりたい高校時代】ブラックミュージックと両親を前にした転機
藤井風の高校時代には、演奏技術の向上だけでなく、将来の進路をめぐる葛藤もあった。
その中心にあったのが、ピアニストではなく歌手になりたいという本人の思いだ。
ブラックミュージックへの関心が深まった時期
藤井は自身の高校時代を振り返り、ブラックミュージックに夢中になっていた時期だったと語っている。
これは現在の音楽性を理解するうえでも重要な証言だ。
藤井の公式プロフィールでは、幼少期からクラシック、ジャズ、R&B、ソウル、ポップスなど、幅広いジャンルを聴いて育ったと紹介されている。
つまり、ブラックミュージックとの出会いが高校時代に突然始まったわけではない。
家庭でさまざまな音楽に触れてきた経験があり、高校時代にはその関心がさらに深まったと考えられる。
2025年9月25日のFM802出演時にも、藤井は80年代・90年代のソウルミュージックについて、コード感が豊かな曲が多く好きだと話している。
この音楽的な嗜好は、藤井の楽曲に見られる豊かな和音や独特のグルーヴを理解するうえで重要なポイントだ。
ずっと歌いたかった藤井風とピアニストを期待した両親
藤井は2020年5月16日のFM802『MAGIC NUMBER 802』で、歌いたいという気持ちは以前から持っていたと明かしている。
一方、両親は息子がピアニストになるものだと考えていた。
この進路の違いが、親子間で意見がぶつかる理由になった。
藤井にとってピアノは長年親しんできた大切な楽器だったが、それだけで自分の将来を決めたいわけではなかった。
自分の声で歌い、音楽を届けたいという気持ちがあったのだ。
2020年のインタビューでは、本人が歌いたいと思っていたことや、両親が歌い始めるとは思っていなかったことを語っている。
高校最後のコンサートで両親に歌声を披露
この葛藤に一つの変化が生まれたのが、高校生活の終わり頃に開催されたコンサートだった。
藤井は両親を会場に招き、ピアノ演奏だけでなく、自分の歌声を披露したと伝えられている。
そこで父親からかけられた言葉として知られているのが、次の一言だ。
「本気出したら歌えるんじゃのう」
この言葉は、歌手になりたいという本人の思いが、家族にも伝わった象徴的なエピソードとして紹介されている。
それまでピアニストとしての将来を期待していた両親にとっても、息子が歌う姿を実際に見ることは、進路を理解するきっかけになったと考えられる。
高校3年生頃からオリジナル曲の制作も本格化
歌いたいという気持ちは、楽曲制作にもつながっていった。
2020年のFM802出演時、藤井は高校3年生頃から日本語のオリジナル曲を書き始めたと振り返っている。
それ以前から、英語のような音を乗せることを想定したメロディーを作っていたという。
この話から分かるのは、高校時代が単なるピアノ技術の習得期間ではなかったということだ。
既存の楽曲を演奏する段階から、自分自身の音楽を作り、歌う段階へと移り始めていた。
高校卒業後、藤井は大学へ進学せず、地元でのコンサートやイベント出演、楽曲制作に取り組んでいく。
その後の2019年の上京、2020年のメジャーデビューへと続く道筋を考えると、高校3年生頃は大きな転換点だった。
【プロの結論】藤井風の高校時代が現在の音楽性に残した3つの財産
ここまでの証言を整理すると、藤井風の高校時代には、現在のアーティスト活動を支える3つの重要な要素があった。
1. クラシックで身につけた確かな演奏技術
幼少期から続けてきたピアノに加え、高校では専門的な授業やレッスンを通じて技術を磨いた。
森野先生が入試の段階で評価したのも、単なる演奏の上手さではなく、技術とオリジナリティーの両立だった。
自由な表現を支えているのは、基礎を軽視しなかった学習経験だ。
2. 仲間とのセッションで得た音楽的な柔軟性
米田覚士さんらとの交流は、藤井にとって大きな刺激だった。
アンサンブル教室での演奏や合唱伴奏では、他者の音を聴き、自分の演奏を調整する力が求められる。
現在のライブで見られる、共演者の演奏を受け止めながら音楽を展開していく姿勢にも、こうした経験との共通点がある。
3. ピアニストからシンガーソングライターへの意識の変化
最も大きな転機は、自分の進みたい道を歌手だと認識していたことだろう。
高校3年生頃から日本語のオリジナル曲を作り始め、終盤のコンサートでは両親にも歌声を披露した。
演奏者としての能力と、自分の声で表現したいという意志が結びついたことで、現在の藤井風というアーティストの方向性が形作られていった。
2026年の新証言が示したもの
2025年の米田覚士さんに関する報道、2026年10月のカンテレによる母校取材には共通点がある。
それは、藤井風の高校時代が、突出した才能を持つ一人の生徒だけの物語ではなかったということだ。
恩師がいて、音楽を共有する仲間がいて、自由に演奏できる場所があった。
2026年10月の森野先生の証言は、入試当時から藤井の個性が際立っていたことを改めて裏付けた。一方、2025年の米田さんらの証言は、その才能が仲間との交流の中でも育まれていたことを伝えている。
両方を合わせて見ることで、藤井風の高校時代の実像がより立体的になる。
【藤井風の高校時代】に関するよくある質問(FAQ)
Q1:藤井風の出身高校はどこですか?
A1:岡山県立岡山城東高等学校です。音楽学類のピアノ専攻で学び、専門的な音楽教育を受けていました。
Q2:藤井風は高校入試で本当に「UFO」を演奏したのですか?
A2:はい。ピンク・レディーの「UFO」を演奏したことを、恩師の森野啓司先生が2026年のカンテレの企画で振り返っています。先生たちがその技術と独創性に驚いたというエピソードも紹介されました。
Q3:高校時代にYouTubeを休止した理由は何ですか?
A3:高校では専門的な音楽の授業や練習に打ち込んでおり、動画投稿を休止していました。音楽活動自体をやめたわけではなく、卒業後に自分の意思で投稿を再開しています。
Q4:藤井風は高校時代から歌手になりたかったのですか?
A4:はい。本人は以前から歌いたいという気持ちを持っていたと語っています。両親はピアニストになることを期待していましたが、高校終盤のコンサートで歌声を披露したことが、理解を得るきっかけになったとされています。
Q5:高校時代の友人・米田覚士とはどのような関係ですか?
A5:米田さんは藤井の1学年先輩で、同じ岡山城東高校の音楽学類・ピアノ専攻で学んでいました。アンサンブル教室で一緒にピアノを楽しみ、互いに刺激を受けていたと恩師が証言しています。
Q6:藤井風は高校時代にどのくらいピアノを練習していましたか?
A6:本人は、最も弾いていた頃の休日には7〜8時間ほど練習していたかもしれないと振り返っています。ただし、毎日7〜8時間練習していたという意味ではありません。
まとめ:藤井風の高校時代は世界的アーティストへの原点だった
藤井風の高校時代は、岡山県立岡山城東高等学校の音楽学類・ピアノ専攻で過ごした、音楽漬けの3年間だった。
入試ではピンク・レディーの「UFO」を演奏し、恩師の森野啓司先生を驚かせた。学校ではクラシックを学び、合唱伴奏を経験し、米田覚士さんら仲間とアンサンブル教室で演奏を楽しんでいた。
さらに、ブラックミュージックへの関心を深め、歌手になりたいという気持ちを強めていった。高校最後のコンサートで両親に歌声を披露したエピソードは、その思いが進路へと結びつく重要な出来事だった。
2026年10月の恩師による新証言と、2025年の同級生・先輩の証言を合わせると、高校時代の藤井風を形作ったのは、卓越したピアノ技術だけではなく、音楽を自由に楽しめる環境と仲間の存在だったことが分かる。
現在の世界的な活躍につながる表現力や音楽性は、岡山で過ごした高校生活の中ですでに育まれていたのである。 (出典: 藤井 風 高校 時代(Yahoo!ニュース))